参观了书法国展，确实令人兴奋。自有书法以来，哪能一下冒出这么多书法家？而且把作者姓名一看，知道情况的人都知道：还有不少于这个数字的知名书家尚未参加这次展览。说明又有大批新书家涌现。
作品的形式丰富多彩，很注意展览效果。可以说，大家都煞费了苦心。从作品选用的字体看，也比较多样。从所书文字内容看，不再是熟诵已久的唐诗宋词，而是换了书论和各类少见的诗文。不过，我还没想过来，就听到身边观众一句话：“基本上仍是抄文展览。”
“书法展览”似乎就是看书法，管它写的什么，不都一样么？经身边这位观众一句话，我倒真想到：这是一个反映全国书家文化修养、艺术水平的展览，书法就是体现民族文化精神的艺术形态，观赏书展，不就是同时观赏当今书人精神文化修养的展览？
作为全国书法创作展览，不是不可以写古人诗文。我甚至认为：如果是为了纪念某个伟大的诗人、作家，举办一次书展，还可以请参展者专门书写这位诗人、作家的诗文，展出的同时发行这种书法专集不也很有意义吗？
然而现在不管是举办一般的国展，还是展示国家级书法家水平的大展，结果展示的都是一些只有抄录诗文水平的书法作品。这算继承了传统，体现了时代精神么？现在有人正在呼唤“大师”，自古以来，有只抄录古文的书法大师么？如今书法已成为纯艺术形式，时代培养的作为国家级的书家，连自撰诗文的基本能力都没有，行么？
有人说：书法家只是就书写能力讲的，从来不讲求有否自撰诗文的能力、修养。能这样认识问题么？能让我们时代书家大都保持在这种水平上么？
不是总有人嚷着“写字不是书法”，“写字不是艺术，书法才是艺术”？这样抄书的艺术，比那只求横平竖直、间架结构合理的写字，本质上又有什么区别？
说实话，当初办展览、讲书家入会条件，这点没考虑，应该说是一个疏忽。现在办展览，就该强调这一点，还应成为硬性规定，以保证作品的质量。
不采取有效措施，千方百计提高会员素养，大家都只是个抄书手，只想着“创新”、“出大师”，却没认真思考：作为书家的基本素质不提高，能出什么新、出怎样的大师？诚然所书文词不是书作的内容，但擅否诗文，却可反映作为艺术家的修养功力，最后反映在艺术追求上。
有人可能说，能否有诗文创作能力并不决定书法家的素质。
错了。书写并非只是手技，所书文词正是书者文化知识、精神修养的反映，“情动形言，取会《风》《骚》之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”。只写别人的文词，不过是“文抄公”。书者纵受感染，也可能是受别人文词感染的驱动。唯有书写自己的文词，才是为“情”所“动”，所成之“形”才能如《国风》、如《离骚》一样，是自己心灵的语言，表达出自己的真情，作品才有更充足的感染力。
以自己的发自内心的语言创造自己的书法艺术，与一心甘当“文抄公”所产生之作，在艺术效果上的差别也是明显的。
作为书法专业机构，不应该只将会员往“甘当抄书匠”的道上引；作为各级书协会员，也不应只是以能抄几段旧文为满足。