“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。”每逢端午，屈原是人们第一时间就想起的历史名人。其实，在春秋战国时期，端午节的习俗以驱瘟辟邪为主。把纪念屈原融入到端午习俗中，开始于汉代。东汉应劭《风俗通》记载：“五月五日，以彩丝系臂者，辟兵及鬼，令人不病瘟，亦因屈原。”
后来，人们又把划龙舟和吃粽子的习俗和屈原联系起来。在南朝《续齐谐记》等史书中记载，“五月五日竞渡，俗为屈原投汩罗日，伤其死，故并命舟楫以拯之。”“屈五月五日投汩罗而死，楚人哀之，每至此日，竹筒贮米投水祭之。”基于这些传闻，到了唐代以后，端午节纪念屈原成为了流传最广的说法。屈原成为端午节的文化符号，与他自身的文化影响力、爱国主义情怀等密切相关。
屈原被誉为“楚辞之祖”，代表作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。古往今来，文人墨客创作了大量的以屈原及其辞赋为题材的书法作品，他们倾慕于屈原的人格精神，咏叹其忠于故国，讴歌其独善其身，书写其辞赋之壮美，同时借以寄托书法家自己的情志。
《离骚》是中国古代最长的抒情诗。前半篇反复倾诉诗人对楚国命运和人民生活的关心，表达要求革新政治的愿望和坚持理想、虽逢灾厄也绝不与邪恶势力妥协的意志；后半篇通过神游天界、追求实现理想和失败后欲以身殉的陈述，反映出诗人热爱国家和人民的思想感情。《离骚》的情感既雄肆、奔放，又缠绵悱恻、凄楚哀伤，让人看后戚然动容。因而，《离骚》也最受书法家们的倾慕、追捧。唐代书法家欧阳询、宋代米芾、元代吴睿、明代文徵明等，以楷书、行书、行草、小楷等形式恭敬抄录，皆成书法名篇，成为后人范式。
北宋米芾《离骚经》局部米芾是北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。他擅篆、隶、楷、行、草等书体，擅长临摹古人书法。米芾书《离骚经》系小行楷，但是大量笔法和结构仍属楷书范畴，且字迹稍小。原墨迹为纸本册页，凡26开，每开2幅，每幅5行，每行字数不一，共字，属米书之精品。根据“元丰四年”的纪年款识判定，这是米芾31岁时的作品。
明代文徵明《离骚经》局部文徵明是“四绝”全才，诗、文、书、画样样精通，晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”。行书《离骚经》卷末署“嘉靖乙卯二月既望”，这是文徵明86岁时的书法作品。文徵明在书法史上以兼善诸体而闻名，尤其擅长行书和小楷，他的书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。
明代祝允明《九歌图册》局部《九歌》共有十一篇，是屈原根据民间流传的祭神乐歌改编创作而成的，包含《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》。诗中创造了大量神的形象，多篇描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。从现存作品可知，北宋李公麟，元代赵孟、张渥，明代祝允明、文徵明、陈洪绶，清代姚文瀚等人均创作过相关题材的绘画。
诗文内容由吴叡书写张渥，字叔厚，号贞期生、江海客，主要活动于元至正年间（—年)。博学而多才艺，但累试科举不中，乃致力于诗画，工白描人物，追踪宋代李公麟画风，形神兼备，典雅生动，人誉其画“前无古人”“李龙眠后一人而已”。在元代画家中，擅画人物者不多，张渥是比较突出的一个。
现存世张渥款的《九歌图》卷有数本，皆是图文相配的图像模式，以白描绘《九歌图》人物。藏于上海博物馆的一卷《九歌图》，每段图后有吴叡在至正六年（年）篆书书写的诗句。吴叡是元代成就卓著的小篆大家，史书记载吴叡“工小篆，匀净遒逸，亦能品也”，是吾丘衍（与赵孟齐名）众弟子中非常出色的一位。
张渥的另一卷《九歌图》，每段后有同时代人褚奂用隶书写的屈原《九歌》辞章。关于褚奂的记载并不多，不过已知的是，他也是吾丘衍的学生。
诗文内容由褚奂书写文徵明除了书写《离骚经》外，他还根据屈原《九歌》中“湘君”“湘夫人”两章创作了《湘君湘夫人图》，这是文徵明48岁时所作，是他早期仅存的人物画名作。画上方自书《湘君》《湘夫人》两章。
明代文徵明《湘君湘夫人图》局部《远游》是屈原晚年的诗作，主要写想像中的天上远游，表达了屈原对现实人间的理想追求。元代赵孟在50岁左右时所写的《远游诗卷》，技法精巧娴熟，艺术风格雍容平和，不激不厉，全篇千百言无一懈怠。
元代赵孟《远游诗卷》局部明代沈藻《橘颂帖》此外，《九章·橘颂》是屈原的一首托物言志的咏物诗，表面上歌颂橘树，实际是屈原对自己理想和人格的表白。明代沈藻所书写的《橘颂帖》点划圆润平正，风格婉美端秀，为典型的“台阁体”。