范石甫，年生于江苏金坛市直溪镇。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会副会长，中国楹联学会会员，江苏省作家协会会员。热心于艺术活动，曾为创建中国书法家协会而奔走呼吁。
10岁时受陈荷松老师的启蒙开始学画，继又得到冷铁老师的指导，14岁从南京艺术学院丁吉甫教授习篆刻，15岁拜师于江苏省国画院顾伯逵老先生门下专攻花鸟画。年后，相继得到潘天寿、陆维钊、诸三乐、王个簃诸先生亲授。其画宗缶老而能自出机杼，尤擅画鸡雏，世有“江南鸡范”之誉。程十发先生评曰：“徐悲鸿的马，李可染的牛，范石甫的鸡，难得一绝。”书法以“常在篆隶行草之间”的书风著称，林散之先生赞曰：“放而有胆，变而有理。”
图1谢稚柳题跋《三雏图》
双跋相映四十载
范石甫
所谓双跋，一是谢稚柳为我的一幅《三雏图》题跋（见图1）另一则是陈佩秋为我所画的《群雏图》题跋（见图2）。我爱画鸡，尤喜画雏鸡，初拟前辈诸家之法，继又深入生活，反复观察刚出壳不久的充满童趣的新雏，心有所悟，渐渐找了到自己的笔墨语式。年5月，我带着拙作去请教谢老，得到了谢老的首肯，并欣然为画作题跋曰：“并世画鸡，颇多作者，此图笔墨形态生动流畅，殊不易也。”此跋虽短短20余字，却坚定了我对鸡雏画法进一步探索的信心，最终使之成为我绘画作品中具有“形象代言”的标志性符号。年春，又蒙陈老赐跋，让人欣喜万分，二老的题跋先后相隔整整40年，可谓缘分不浅，在朋友圈中传为美谈。
图2陈佩秋题跋《群雏图》
自20世纪60年代初。我有幸拜会谢老，多有聆听教诲的机会，是我艺术人生中的幸事。每去壮暮堂，亦常能见到陈老，甚与“管赵风流”相媲美的谢陈伉俪，自然成为我所崇敬的师长。我与谢老为同乡，与谢老的姻亲常州名士钱小山属忘年交，浓浓的乡情沟通了我们的心灵，无问少长，相融随和。陈老曾对我说，她也想来常州看看，无奈事务繁杂总难以脱身。她确实是忙，时而躬身画案，时而接待来访，常见她匆匆而去，匆匆而归，有时见我与谢老正在交谈时，她只是摆摆手招呼一下。我去上海都是早去晚归，事先我会将想要请教的问题写在一张小纸条上，谢老会逐一解答，有时还会提笔示范，如此疲惫的状态往往使我顾不上对陈老的问候，也失去了很多请教的机会，至今在我心中仍留有许多遗憾。
陈佩秋老人是从传统深处走过来的，她早期的作品无论山水、花鸟还是人物，无不侵染着宋元气息，大家都觉得在当代画家中能如此精研古法者空无人所及，可以说，“卧枕宋元”的勤修期是她为成就自我而迈出的第一步。许多人都明白踏着古人足印前行的道理，但如果前行则是庸者和智者的分界点。再进一步说，前行的方向有成为关键中之关键，原地踏步且不说，越雷池一步已属可喜，能自成一格者则为凤毛麟角矣。每个人都有自己的艺术观，当你找准自身与古人二者之间的契合点时方能精准发力，以求创变。陈老在艺术实践的同时并重书法、诗词鉴赏,从而形成一种综合修为,她在晚年大胆地以浓厚的中国画笔墨掺以西洋画之色彩，凝练为陈氏样式。
佩秋之名,典出于《离骚》的“纫秋兰以为佩”，可见其对个人品格的自珍。老人爱兰画兰，无论工与放,水墨抑或色彩，韵致逸出，加之掺以书法用笔,更见旨趣所归。回想当年谢老为我讲解时，陈老有时也在场,但她很少插话，偶尔指着我的画说小鸡很可爱，我很想能听到她的评点，她总是十分谦逊地说谢老已讲了。我也曾想请她为拙作补景题跋，不知怎么每次都是话到嘴边又缩了回来,就这么一直在期待着。谢老去世后我专程去看望过她，这才有机会在她的画室静静地听她的讲述。因怕打扰她，有时我会在电话中致以问候，老人依然像谢老那样关心我。
直至年春,忽然又想起请她题跋的旧念，听说老人身体状况时有不适，心中难免有些踌躇，当时又有疫情干扰，不便登门相求。三思之下,只能求助于上海文史研究馆馆长沈飞德,深蒙沈馆长一片热心，他设法与陈老沟通，将我的信与一幅四尺斗方的《群雏图)转呈给她。多年来我对鸡雏画法反复推敲，追求形态可爱、神采动人、笔墨简省的艺术效果,力求像白石夫子画虾那样练成一手绝活，后来的作品与谢老题跋时画法显然有了一些区别。陈老看了很高兴,即让家人在纸上画好格子,然后用楷书按画好的格子—个字一个字地题道：“石甫先生善画雏鸡，源自生活,高于生活,故素有江南鸡范之称，今嘱题数语。庚子春月，截玉轩健碧海上书。”5月9日,我收到沈馆长寄来的快件,打开见是陈老手笔,其乐可知。
漫漫40年,双花相继开，幸哉天意之合也。陈老题跋楷书似儿童习字,落款用行草,显得有点凌乱，有失往常的潇洒之风，给人以心力不济之感，冥冥中我不禁怀有几分猜测。果不其然,仅一个多月后,从上海传来陈老于6月26日凌晨与世长辞的噩耗，哀伤之情难抑，自责之情顿生,我悔不该在老人生命的最后时段以此等琐事去打扰她。欣慰的是，从老人的墨迹中让我感受到坚毅、认真、仁慈的长者之风。此帧题跋已成绝笔,而留给后人的是一种永恒的精神，我等当以此为勉，为民族、为艺术鞠躬尽瘁，死而后已。