伤春悲秋是我国古代文学的一个重要话题，屈原在其名著《离骚》中写道：日月忽其不淹兮，春与秋其代序，惟草木之零落今恐美人之迟暮。”这是因为看到时岁播迁、草木零落而深感人的生命之短暂，在“恐年岁之不吾与”之时，兴起其通过努力来实现美玫理想的愿望，所以这里的伤春表现出的却是一种努力奋发、自我鞭策的精神。
叶落知秋在宋词中颇多伤春悲秋之作，而这类作品又常与离别相思结合在一起，其中不乏名篇，如柳永的《雨霖铃》就是，此词应是柳永从汴京南下时为惜别恋人而作：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
寒蝉凄切柳永属于那种被称为“风流才子”的人物，他并非不要“功名”。但他的本性颇似晚唐的温庭筠，即“好逐弦吹之音，为侧艳之词”。由于喜欢音乐歌舞，纵情于青楼妓馆之中，且常应歌妓们的要求为教坊新声填词，而所作又常常传唱于都下，以至于博得了轻薄无行的坏名声。
所以“务本向道的宋仁宗对他并不欣赏，宰相晏殊也认为他虽与自已同有填词之好却并不是一路人。这样，柳永就更加流连坊曲，以异性对自己的倾慕与爱情作为仕途失意的补偿，留下了不少的情词，这首《雨霖铃》就是著名的代表作之一。
秋天给人的感觉总是伤感在这首词中，我们可以看到许多的无奈，尽管柳永并未写出自已离汴京南行的原因，但无疑与生计问题相关。
为了生计，不得不与恋人分手，在寒蝉凄切之时，作别于长亭。虽设帐饮酒以饯行，却又无情绪，难以下咽，因雇舟南下，船家不管你情绪如何，催着要出发了，当此离别之际，只有执手相看，泪眼朦胧，默默无语，似凝噎在喉。
此时虽还未走，思绪却已飞驰千里之外，想到烟波渺渺，暮霭沉沉，而不尽的蓝天更在自己的视线之外，;心里当然就更沉重了。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔此时，作者超越了眼前所限，在换头处感慨：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”前句是对于人生感触的哲理体认，后句是以物候之移情来加重之。虽未行或始行，却已设想到“都门帐饮后的“今宵酒醒何处”，而杨柳岸边的杨柳系不住行舟，与自己做伴的也并非自己的所爱，只是凉凉的晓风，弯弯的残月。
因为身边再无所爱的知己，所以良辰美景如同虚设，千种风情也无人可说，生活对于自己来说几乎变得毫无价值可言了。
便纵有千种风情，更与何人说柳永的离别相思之作并非只限于一己的意义。“多情自古伤离别”道出了一个普遍性的人生哲理，尤其是长期在农业文化背景下的古代中国，人们更对故土、故人和亲人、爱人怀有深深的眷恋，难舍难分，非到万不得已是不会选择分离的。
所以那些见于笔下的悲悲切切、缠缠绵绵并不是言不由衷的类型化情绪，而是真切的感受，我们不应因为在词中所见甚多就不以为然。
“更那堪冷落清秋节”是递进式的表达，因为人们懂得情因物感，“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”几成为情感产生的形象概括，在秋日与所爱者分离更为痛苦增加了几许分量。柳水的《用霖怜》的伤离与悲秋，提出了对封建社会知识分子命运的思考和关怀，它之所以能在你百年来不断的感动着一代又一代的读者，这应该是一个主要的原因。
今宵酒醒何处在生活节奏日益加速的今天，许多的流行歌曲和现代诗歌也有很多数不尽的离愁别怨，但是大多给人的感觉非常虚假。也许是现在社会的“物欲”的需求远远超过人的情感，也许是太多的情歌和情诗已经让我们麻木，难以让我们感动，所以柳永的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”或许还能给我们一点点的心动。
宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。
宋词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。
宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精炼优美的语言表达出来。其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少。
我是悦熙笔谈，一纸一笔，分析文化脉搏，用自己的半生经历和你一起品读文化的魅力！