自由浪漫的古体诗为什么会发展成格律诗？诗经、楚辞、汉乐府、唐诗，到底有什么不同？诗经、楚辞、汉乐府，为什么被唐诗抢了风头？唐朝，凭什么成为古诗的黄金时代？唐诗，凭什么成为古诗的集大成者？来，五个问题，咱们一个个解决。先秦先秦时期孕育出了《诗经》，这是中国最早的一部诗歌总集，相传是由尹吉甫采集、孔子编订的，收集了从西周到春秋中叶这年间的篇诗歌，《诗经》是现实主义诗歌的萌芽，按照形式分为民间歌谣《风》；贵族之乐《雅》——又分为《小雅》和《大雅》；各有不同；还有宗庙祭祀之乐《颂》。这就是我们常说的“风雅颂”。诗言志，赋比兴，是《诗经》最为显著的艺术特征，我们现在常读到的《诗经》多为四言，其实《诗经》是从二言到八言不等，但以四言为主，这是因为四言诗句在结构和顿挫上，都能形成简单的韵律，最适合吟诵或歌唱，所以《诗经》作为最早的诗歌，自然而然就以四言为主了。《诗经》之后，南方又诞生了《楚辞》，这当然以屈原老先生的《离骚》为代表了，其实还有一个容易被普通人忽略的大神，就是宋玉。这两位大神都是楚国人，楚人的文化信仰是“信鬼神，重淫祀”，由于这种文化信仰，所以《楚辞》都为浪漫主义诗歌。在发展过程中，《楚辞》又分为了“sao体”和“楚歌体”。S体以《离骚》为代表，句子较长，以“兮”字分前后，后来越发展句子越长，逐渐就有了散文的味道，于是乎，S体就从《楚辞》中分家，最后形成了“赋”。咱们这里只说诗歌，就不细说赋法了。另一种楚歌体以《九歌》为代表，本来它是楚地祭祀时所唱的巫歌，但又极具想象力，多以神灵之间的爱情眷恋，来表达某种期待，读的人又能因此产生更深的联想。形式上，《九歌》多为七言，也是以“兮”字分为前后各3字，这种句子吟诵起来都是4-3的节奏，和后来的七言诗基本一直，可以认为，是《九歌》开了七言诗的先河。秦汉秦朝太过短命，可以略过。汉朝就了不起了，起先受先秦影响，继承了《诗经》四言体的形式，内容上又偏向于《颂》，多为祭祀诗歌；另外也受到《楚辞》楚歌体的影响，比如刘邦的《大风歌》、霸王的《垓下歌》，依旧非常浪漫。但这毕竟只是拾前人牙慧，汉朝在诗歌上真正的开拓和创新，是乐府。汉武帝是个歌迷，他开创了中国第一所“中央音乐学院”，就叫乐府。在全国各地搜集民歌，文人士大夫也自己进行创作，然后配乐演奏，这就是乐府诗，后世统称汉乐府。汉乐府既继承《诗歌》、又继承《楚辞》、还有自创的新歌，所以在字数上就不再统一，这就有了杂言体。而在汉乐府发展的过程中，最最值得注意的是，由于当时开辟了丝绸之路，中原与西域胡人的交流日益密切，传统音乐和西域音乐一融合，就形成了一种新的音乐，为了配合这种新音乐，当然也要创作新的歌诗了，五言诗就从这里诞生。汉武帝时期艺术家李延年先生所作的《佳人歌》，不一定是最早、但一定是最著名的五言诗歌了：北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！这是从乐府向五言的发展，形式还没有完全固定，所以你看第五句还是八言，随着不断的发展，以《古诗十九首》为代表，五言诗长大了，是一个成熟的大孩子了，同时，以此为标志，这种诗就不叫“乐府”，而叫“古诗”了。捎带一提，《古诗十九首》这个统称虽然是南朝萧统收集编撰之后才有的，但这十九首诗歌，实在是汉末所作。魏晋南北朝魏晋南北朝是我国历史上最为动荡的时期，也是从古体诗到近体诗发展转变的时期，非常非常重要！近体诗，又叫格律诗、律体诗，它所讲究的就是声律、对偶，这恰巧是古体诗没有刻意追求的。比如《古诗十九首·行行重行行》里面，也有“胡马依北风，越鸟巢南枝”这种对偶的句子，但这并不是刻意为之，而是情之所至，自然形成的。才高八斗的曹子建发现，这种对偶形式的句子，比随口而来的诗歌更有气势，于是乎，他就开始了一种有意为之的对偶，随后谢灵运作为曹子建的小迷弟，把对偶推向了一个更缜密的阶段。至于声律，汉语本就是一种自带旋律和节奏的语言，所以从先秦时代开始就能诞生诗歌，是可以吟诵的，配合音乐是可以演唱的，早期的文学家们也较为注重作品的声调，但没有形成体系。直到佛经传入，为了唱经之类的事业，促进了人们对汉语言声韵学的研究，我们现在说汉语有四声：平、上、去、入，就是在这一时期确定下来的，代表人物和作品分别是南朝宋齐文学家周颙老师的《四声切韵》，南朝梁的沈约老师的《四声谱》。前面我们说，古体诗更自然，是情动于中而形于言，后来人们逐渐重视对偶和声律之后，诗歌是不是就失去了自然之美呢？不是的，好的诗歌，感情一定是自然感发出来的，但形式上却不一定，相反，格律的兴起（包括四六文），反而提升了文字上的美感。这种严苛却精美的诗歌格式，是从魏晋到南北朝逐步完成的，直到唐朝发展到巅峰，就是我们现在接触最多的格律诗（律诗和绝句），也是唐诗中数量最多的诗歌体式。唐朝从先秦到南北朝，从最初的《诗经》，到浪漫的《楚辞》，到生而为歌的“汉乐府”；从四言到五言、七言的诞生和成熟；从“情动于中而形于言”到“刻意为之”的格律……前面这近字，都在说诗歌格式上的变化和发展，对唐诗的影响。那么，在内容上呢？又不得不提到曹子建，别看演义小说里曹植呆萌呆萌的，历史上的曹植那是真有才，而且就诗歌所表现的内容来说，他也不是个文绉绉的书生，而是个渴望上战场建功立业的男子汉：“捐躯赴国难，视死忽如归”，且不说曹植如果真上战场会怎样，但这样的诗句，却是能让人感到澎湃。唐朝的边塞诗是一绝，高适、岑参都是大佬中的大佬，“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”这样的诗句，那种视死如归的英雄气概，谁又能说不是受到了曹子建的影响呢？魏晋时期，局势动荡，什么道德伦理全部崩溃，形成了特有的“名士”文化，为了明哲保身，名士们纷纷表示从今以后做个神棍，于是就诞生了“玄言诗”，这种动辄谈论老庄的诗对唐朝影响不大，但是在某些出奇的唐诗中，还是可以看到一些影子。但是，因为神棍都不问世事，要隐居深山老林，要与山水为伴，于是乎，由玄言诗分支出一个新的诗派——山水田园诗——这五个字，不需要用再多的笔墨书写了，如果一定要提一嘴，只需要几个名字：陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然。还有一个有趣的发展，南朝的宫体诗，那叫一个艳俗啊，毫无文学价值，也没有思想内涵，其代表人物是庾信，这位老哥可说是宫体诗一哥，但后来他奉命出使北朝，外交失败，梁朝灭亡，庾信也只好羁留北方。这下不得了了，他才发现原来诗歌竟然可以这样写，如此奔放雄壮，比老家那些堆砌辞藻的玩意儿高了不知道多少，于是乎，他把南朝的华丽、北朝的雄壮一结合，一种全新的诗风就诞生了，可以说是集南北朝之大成，影响了后世诗风，杜甫赞美李白的时候就说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”，庾开府就是庾信，能影响诗仙的男人，能是一般人吗？除此之外，还有史上第一个浪漫主义诗人屈原老师，对史上最伟大的浪漫主义诗人李白的影响，之后又有史上最鬼才的浪漫主义诗人李贺的继承，让浪漫这一派的路越走越宽；还有《诗经》，对于史料匮乏的先秦时代，《诗经》是可以作为史料来研究的，而杜甫老师的作品很明显有《诗经》的现实主义，况且他的诗被称为“诗史”，唐朝史料已经很丰富了，但某些时候老杜的诗还是可以作为阅读历史的辅助材料来用的，李白就不行。《诗经》、《楚辞》和李白、杜甫，这本来是应该大书特书的一段，但大家都比较熟悉，对诗歌爱好者来说属于常识，我也说不出新意来，就不班门弄斧了，或者以后有时间专门写一篇他们的故事。小结总的来说，中国古典诗歌的发展有一条较为清晰的脉络，唐朝以前，无论几言、无论体式，它最终的发展潮流是向着格律诗去的，这也是诗歌文学发展的必然，到了唐朝，诗人们将格律发展成熟。另一方面，汉朝以来的乐府诗并没有因此消亡，反而得到了革新，中唐白居易等人发起的新乐府运动，为乐府诗注入了新鲜的血液。更值得一提的比如“歌行体”，这是从汉乐府发展而来的一种诗歌体裁，到唐朝正式形成。格律诗，也称近体诗，格律诗形成之前的所有体式，都可以叫做古体诗，古体诗和近体诗是相对而言的。近体诗有严苛的格律限制，仿佛就是为杜甫量身定制的一般，所以杜甫是格律诗的集大成者，他站在格律诗的顶端，但他不会感到孤单。因为相对更自由的古体诗，什么乐府啦、歌行体啦，李白称第二，还有谁敢称第一，当然了，以李白的性格，他怎么可能称第二。李白和杜甫一同站在古代诗歌的顶端，守护着唐朝，这个属于诗歌的时代。
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