清代乾隆皇帝，一个名副其实的收藏家。他不同于安岐和高士奇，而是以皇帝的身份，拥有大量珍贵的绘画和书法作品。大家都熟知的《快雪时晴帖》和《伯远帖》等作品上都有他的题跋和印记。
然而，他也有一些钟爱的“秘宝”，这些作品从不轻易示人。其中之一就是米芾的《离骚经》。这部作品的内容是爱国诗人屈原的长诗《离骚》，表达了屈原的清正理想和祈愿，抒发了对国家和人民的关怀之情。
《离骚经》被认为是中国浪漫主义文学的源头，由当时31岁的米芾抄写。这部作品可以说达到了“诗文双绝”的境界，全文共计字，卷长超过10米，单字大小约为3厘米。
卷中的字体端庄秀丽，行书与楷书相互交融，用笔精细工整，每个字都精炼优美，点画姿态各异，上下两笔顾盼生情，气韵流畅，每一个笔画都让人心领神会。
整卷作品仿佛一气呵成，笔势劲健清丽，充满力量美，蕴含着魏晋时期的秀逸清润之美。与米芾之后洒脱无拘束的用笔相比，这部作品在“米书”中极为罕见。
每个字都精准严谨，可以帮助初学者建立行书的规范，避免临摹后期作品带来的飞扬感。通过临摹《离骚经》，可以充分领悟到古人用笔之妙。这也是乾隆皇帝为何如此钟爱这部作品的原因。
乾隆在卷末题跋中写道：“……此册殆兼有其美，余固以端流丽目之。石渠宝笈藏米书多矣，无出此右者，即以米书论亦当推为后来居上”。他还在卷首题写了大字题跋“得超中外”四个字。连明代官员李东阳也评价道：“南宫书，东坡称为超逸入神，今观其温润缜密乃如此”。
尽管米芾的《离骚经》与他后来沉着痛快的风格有所不同，但这种温润流美的感觉对于初学者来说更容易把握，经常临摹可以使书写更加灵活。
通过这部作品，初学者可以初步把握字体的美感，领悟到书法艺术的魅力，打下“师法古人”的深厚基础。这样在临摹晋唐法帖时就能有法可依，使行书做到“形神兼备”。
此外，卷中的墨色和用纸材料也可以帮助我们观察米芾用笔的变化、点画的虚实、粗细等细微之处。这部作品是学习行书和提高技艺的绝佳法帖。
《离骚经》在千年间一直有序地流传下来，后来被一位民间藏家买走，一直保存在私人藏馆中。当时，美国的一个博物馆也曾想购买这部作品，但遭到了拒绝。
如今，这部作品存放在台北故宫博物院，是一卷极为罕见的“珍藏本”。目前只有不到两成的人有幸见过它，专家鉴定为真迹，并估价超过一亿。
经过多方努力，我们对米芾的《离骚经》（台北故宫珍藏本）进行了超高清复刻。采用博物馆级别的12色超高清微喷复刻工艺，与原作进行了1：1的完美还原。
这个全新版本的复刻本，卷中的内容和题跋更加完整、清晰，排版和装裱也进行了优化，整卷作品精美细致，更加舒畅明了。
每个字的墨色浓淡、笔法转变以及细节处理都清晰可见，与真迹毫无二致。观赏这个复刻本就如同亲临其境，仿佛见到了真迹。如果您喜欢，可以点击下方商品链接一睹为快。
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