在中国古代文学中，一直是推崇“风骚之旨”的。
这其中，“风”是指《诗经》，“骚”指的就是《楚辞》。
《楚辞》与《诗经》，被视为南方文学与北方文学的代表，也是中国古代浪漫主义与现实主义的源头，是中国文学史上的两大瑰宝。
刘勰的《文心雕龙·辩骚》中曾言到：“自风雅寝声，莫或抽绪，奇文郁起，其《离骚》哉！”
从前人的评价中也可以看到，《楚辞》是中国文学史上绝美的文体，其言之美，其意之深，彰显了中华文化的博大精深。
就连许多名人的名字，都来源于《楚辞》。
南怀瑾，出自《楚辞·九章·怀沙》；朱自清，出自《楚辞·卜居》；戴望舒，出自《楚辞.离骚》；梅兰芳，出自《楚辞.离骚》，大气而又不失浪漫，美到极致。
但是，对于现代人来说，这样绝美的文字，读起来还是有一定的难度。
古文的句式，古文的词义，古文的韵调，对于没有接受过系统阅读训练的普通读者来说，是一道很高的门槛，更遑论小朋友们了。
那么，如何让大部分人能感受到古韵之美，《楚辞》之妙呢？
狐狸家的绘本版《楚辞·山鬼》《楚辞·国殇》做了一个很好的尝试。
《楚辞》流传千年的浪漫主义诗句，瑰丽奇幻的场景，丰富多彩的想象，在绘画名家的笔下，一一呈现。辞与画共赏，文与意同在，珠联璧合，完美融为一体，让孩子们在阅读中得到中华传统文化之美的感悟。
在《楚辞》中，楚人对于“神”有着足够的敬畏之心，在一点在《国殇》《山鬼》中都有着非常明显的体现。其实，对于《楚辞》中的世界来说，无论是神，还是鬼，还是人，都是先民们现实生活中的投影，是一种对于美好生活的向往，是美好人性的追求，是浪漫爱情的观念。
就拿《山鬼》来说，其主要内容是描写山鬼从相遇、赴约、等待、失约等情绪的变化。这其中大量使用了比兴的手法，全篇采用七言句式，颇有一种散文化的样式。其辞藻华丽，情感充沛，文字凝练，将自然之景与内心情绪的变化表达得淋漓尽致。
在绘本版《楚辞·山鬼》中，画者在原文的基础上略做改变，给读者们讲述了一个稍显不同但更加能够打动当代人情感的故事。
山鬼在在山中无忧无虑的生活奔跑，她不记得自己是谁，从哪里来。偶然一天，她见到一位翩翩少年，一见倾心，却不得相伴。于是她伤心，她落泪。在迷蒙中，诅咒解除了，原来她是楚国公主，而那位少年是青梅竹马的公子寻。最终公子寻找到了公主，他们过上了幸福的生活。
故事情节很符合小朋友们的阅读体验，同时精美的国风绘画，能让孩子们体验到中华传统绘画的美，体会到中华传统文化的感染力。
绘画在细节上处理得非常用心，无论是从服装，头饰，还是图腾，配饰，都尽量还原当时楚文化的风采。尤其绘画中有两个细节感觉特别用心。
第一个，公主在回忆当年的生活的时候，有编钟出现。要知道，当时在楚国的政治及文化中，编钟是具有极其重要的作用的。
第二个，当时楚国的图腾是九凤，而公主在蜕变的时候，其周身环绕的也是凤凰，与当时的历史年代非常吻合。
如果说《山鬼》体现了当时楚国美丽的爱情故事，那么《国殇》则是一首悲壮的战士挽歌。结合当前的电影《长津湖》来看，更能体会到战士们慷慨赴义，血染疆场的豪迈与悲壮。
绘本版的《国殇》同样做了适当的改变。画者首先描写了少年军士们平静的家园生活，之后为保卫亲人，入伍训练，与同袍们同练共饮，建立起深厚的袍泽之情。然而战争是残酷的，军士们埋骨他乡，只留下亲人们在家园中默默流泪。当多年后，战士们的雄魂们回到家乡，见到亲人，却不能相见，那种悲伤，那种怀念，让人不由得热泪盈眶，充满共情之心。
在故事的推进上，在情节的处理上，在气氛的渲染上，绘本版的《国殇》颇有种现代影视大片既视感。
无论是从宏观的战争场景，还是个人英雄主义叙事，还是亲情之间的关切怀念，都感人肺腑，充满了人文主义的关怀。这也是一种对于传统文化的继承与发扬吧。
年9月份，第八批志愿军烈士的遗骸回国，战士们终于能够回家了。这与少年们雄魂回家何其的相似啊，真是心里酸酸的。
源远流长的楚文化是中华民族传统文化的根源之一，《楚辞》又是楚文化的代表之作。跟随狐狸家的绘本《楚辞·山鬼》《楚辞·国殇》，共同领略《楚辞》之美吧！